《觀看的方式》::1
注視：「我們注視的永遠是事物與我們之間的關係」(11) 在注視當中，我們選擇自己注視的方式、角度，但也被中介的形式約制；此外也意識到自己被注視，從而確認他人：「當他者的目光與我們的目光交會，我們是這個可見世界的一部分就再也沒有疑義了。」(11)
影像（image），「...一種再造或複製的景象。它是一種表象（appearances）或一組表象，已經從它最初出現和存在的時空中抽離開來......每個影像都具現了一種觀看的方式。」(12) 所謂「觀看的方式」指的是影像與拍攝者／觀看者的關係(12-3)。
影像可以展現其紀錄的世界的片段如何被他人觀看，但人並非向來就意識到這件事。Berger指出，歐洲人約於文藝復興時有此觀念：「image承載了能表現關係的appearances」，這需要兩個條件：(1)「個體的意識逐漸提昇，」以及(2)「...伴隨而來的對於歷史的察覺日漸敏感。」(13)（cf. Appearances：107-11）
「...當影像以藝術作品的方式呈現時，我們觀看它的方式，就會受到我們所學習到的一整套藝術看法的影響。」「這些看法有許多已不符合現今的世界。（「現今的世界」不只是純客觀性的存在，它還包括意識層面。）...既無法反映真實的現在，同時也模糊了過去。」(14) 「歷史總是不斷在建構現在與過去的關係。」「以文化的方式把過去給神秘化......藝術作品變得高高在上、遙不可及。而『過去』...無法提供我們結論以完成行動。」(15) 觀看的方式被神秘化的方式可能表現在詮釋或技法。例如，透視法呈現的「現實」——「可見世界是為觀看者安排的。」但發明相機後，其矛盾被突顯出來：「它[透視法]將現實世界的所有影像結構起來，呈現在單一觀者眼前，然而這位觀者和上帝不同，他一次只能待著一個位置上。」(21) 照相機具有部份的客觀性，它表明「你[觀者]所看到的世界，和你在時間與空間中的位置有關。」(23)
複製（reproduction）：相機問世也讓機器大量複製成為可能，更（也許非預期地）史作品的重要性首先由「它是某件複製品的原作......它的首要意義再也不是來自它說了什麼，而是來自它是什麼。」(26) 藝術作品於焉產生兩種意涵：一方面它是取決於市場價格的稀少物品，另一方面，人謂其價格解釋了其精神價值，它幾乎是一種「聖物」。但後者只能以宗教性的語言解釋，Berger認為「...在現代社會中，不論巫術或宗教都不是真實存在的力量」，也因此是虛假的。(27)
複製本來可以促進藝術品更貼近大眾，但它並沒有被如此善用，反之，「...複製這種方法幾乎都是用來推銷下面這種幻覺：亦即一切都沒改變，除了廣大的群眾如今拜複製品之賜，也可以開始欣賞藝術」(41) 但群眾對藝術仍抱「...冷漠懷疑的態度」，這是因為各式各樣的神秘化。不過，無論如何，「影像的語言取代了它[過去的藝術]的地位」，因此問題轉為「誰使用這種語言[影像的語言]？又是為了什麼目的？」(42) Berger要面對這問題還是必須澄清（他以民族或階級為例）與過去的關係(42) ——這也是神秘化試圖遮掩／修飾的對象。
Glossary
注視
影像
神秘化
複製
2008年2月28日 星期四
[摘要]2/29觀看的方式3,5,7
3
本篇一開始從女性的一分為二來討論，「男人行動，女人表現；男人注視著女人，女人看自己被男人注視」（58）女性長久以來是被觀看的角色，在油畫中也是如此，「畫家暗示了畫中主角知道有個觀眾正看著她，（61）…第一主角是站在畫作前方的觀賞者，…畫中的一景一物都在向他訴說，都是因為他的在場而出現。」（67）作為被觀者，與觀者的關係在裸體（nudity）與赤裸（nakedness）的概念中再現：「赤裸（nakedness）是做你自己」、「裸體（nudity）是作供他人觀賞的赤裸者，必須把赤裸的身體當成被觀賞的物品。」（66-7）在歐洲情色油畫中，女性的裸露都是屬於裸體（nudity）的範圍，「他們幾乎都面向前方，因為真正的情慾主角正是那位注視畫作的『觀看者—擁有者』」（70）透過討論「裸」的意涵，為從油畫透視法與廣告的相似性預留伏筆：「在歐洲裸體畫中，畫家和『觀看者—擁有者』通常都是男性，他們描繪的對象大多都是女性，（78）…觀看女性的方式依然沒變，因為我們文化依然把『理想中』的觀看者假定為男性，女性的影像則是用來取悅男人的。」（79）
5.
前章討論觀看者—擁有者角色，而在本章中則更限縮「擁有者」的角色與西方油畫的關係，「想要協助收藏家甚或觀看者擁有畫中物品的那種貪婪與野心，正是西方藝術最引人注目的原始特性之一。」（100）「透過畫家的手藝，有錢的義大利商人更加確認自己擁有了世界上所有美麗而令人嚮往的東西。」（101）「油畫一視同仁的將所有事物都變成了物品，一且都可以交換，一切都成為商品。」（104）一如歷史上的其他時代，藝術是為統治階級的意識型態利益來服務，「油畫代表的是一種新的財富：這種財富是流動的，唯一認證的標準是強大的購買力。」（109）於是，油畫強調的是真實感，被描繪的物體在畫中被複製，成為可以買賣的貨物，而被描述的故事本身，則不是重點。「商品是藝術的主角，…他是用來印證主人的財富與生活習尚。」（119）「他職責不是讓『觀看者—擁有者』擁有新的悸動，而是把這類經驗當作他們的裝飾品加以美化。」（122）財產與藝術的關係是相當自然的，「當有人指出某特定文化對財產的興趣有多大時，這個社會就會說他所指出的只是他自己對財產的著迷，如此一來，『文化當局』就可以繼續以這種虛假的自我合理化形象出現。」（132）
7.
前一章討論擁有者的概念，在資本主義時代透過廣告的表達重現，「廣告掌握到藝術作品與『觀看者—擁有者』的關係，並試圖用同樣的方式來說服和討好『觀眾—購買者。』（161）廣告有很大的程度與藝術的語言相同，「他繼承了油畫那種『你擁有什麼你就是什麼』的原則。」（165）然而，在這樣的原則之下，廣告與油畫仍然有不同的地方，「油畫顯示的是畫作主人已經享有的財產和生活方式，…而廣告的目的則是讓觀眾對他目前的生活方式萌生不滿。」（169）廣告引用了歷史、油畫藝術的語言，他把利用過去既有的形象，塑造新的神話，透過影像的表達，讓引起觀者的羨慕之情，並且塑造一種假象擁有此物之後，你也可以轉變成讓人羨慕的人。而羨慕與魅力，是具有社會關係意涵，「假使一個社會對個人的羨慕沒有發展成共同普遍的情緒，那麼魅力就無法存在。」（176）「廣告偷走了對現在的自己的喜愛，再以產品的價格賣回給人。」（159）廣告彷彿提供了一種選擇的自由，然而這種自由是必須「要我們每個人用購買更多的東西來改變」（156），「他操縱了一種『一無所有就是一無所是』的焦慮」，於是我們必須透過消費，來擁有物品，「金錢就是生命，…就是能力的表徵。」（171）然而，並不是人人有錢消費，但是他塑造了一種如果哪天你有錢，就一定可以消費、進而改變自己的假象。「廣告將消費轉換為民主的替代品，我們對於生活風格的選擇，取代了作為民主象徵的政治選擇，廣告有助於掩飾和補償社會中不民主的形象。」（178）
Glossary
Nudity/nakedness
擁有者
商品
廣告
消費
本篇一開始從女性的一分為二來討論，「男人行動，女人表現；男人注視著女人，女人看自己被男人注視」（58）女性長久以來是被觀看的角色，在油畫中也是如此，「畫家暗示了畫中主角知道有個觀眾正看著她，（61）…第一主角是站在畫作前方的觀賞者，…畫中的一景一物都在向他訴說，都是因為他的在場而出現。」（67）作為被觀者，與觀者的關係在裸體（nudity）與赤裸（nakedness）的概念中再現：「赤裸（nakedness）是做你自己」、「裸體（nudity）是作供他人觀賞的赤裸者，必須把赤裸的身體當成被觀賞的物品。」（66-7）在歐洲情色油畫中，女性的裸露都是屬於裸體（nudity）的範圍，「他們幾乎都面向前方，因為真正的情慾主角正是那位注視畫作的『觀看者—擁有者』」（70）透過討論「裸」的意涵，為從油畫透視法與廣告的相似性預留伏筆：「在歐洲裸體畫中，畫家和『觀看者—擁有者』通常都是男性，他們描繪的對象大多都是女性，（78）…觀看女性的方式依然沒變，因為我們文化依然把『理想中』的觀看者假定為男性，女性的影像則是用來取悅男人的。」（79）
5.
前章討論觀看者—擁有者角色，而在本章中則更限縮「擁有者」的角色與西方油畫的關係，「想要協助收藏家甚或觀看者擁有畫中物品的那種貪婪與野心，正是西方藝術最引人注目的原始特性之一。」（100）「透過畫家的手藝，有錢的義大利商人更加確認自己擁有了世界上所有美麗而令人嚮往的東西。」（101）「油畫一視同仁的將所有事物都變成了物品，一且都可以交換，一切都成為商品。」（104）一如歷史上的其他時代，藝術是為統治階級的意識型態利益來服務，「油畫代表的是一種新的財富：這種財富是流動的，唯一認證的標準是強大的購買力。」（109）於是，油畫強調的是真實感，被描繪的物體在畫中被複製，成為可以買賣的貨物，而被描述的故事本身，則不是重點。「商品是藝術的主角，…他是用來印證主人的財富與生活習尚。」（119）「他職責不是讓『觀看者—擁有者』擁有新的悸動，而是把這類經驗當作他們的裝飾品加以美化。」（122）財產與藝術的關係是相當自然的，「當有人指出某特定文化對財產的興趣有多大時，這個社會就會說他所指出的只是他自己對財產的著迷，如此一來，『文化當局』就可以繼續以這種虛假的自我合理化形象出現。」（132）
7.
前一章討論擁有者的概念，在資本主義時代透過廣告的表達重現，「廣告掌握到藝術作品與『觀看者—擁有者』的關係，並試圖用同樣的方式來說服和討好『觀眾—購買者。』（161）廣告有很大的程度與藝術的語言相同，「他繼承了油畫那種『你擁有什麼你就是什麼』的原則。」（165）然而，在這樣的原則之下，廣告與油畫仍然有不同的地方，「油畫顯示的是畫作主人已經享有的財產和生活方式，…而廣告的目的則是讓觀眾對他目前的生活方式萌生不滿。」（169）廣告引用了歷史、油畫藝術的語言，他把利用過去既有的形象，塑造新的神話，透過影像的表達，讓引起觀者的羨慕之情，並且塑造一種假象擁有此物之後，你也可以轉變成讓人羨慕的人。而羨慕與魅力，是具有社會關係意涵，「假使一個社會對個人的羨慕沒有發展成共同普遍的情緒，那麼魅力就無法存在。」（176）「廣告偷走了對現在的自己的喜愛，再以產品的價格賣回給人。」（159）廣告彷彿提供了一種選擇的自由，然而這種自由是必須「要我們每個人用購買更多的東西來改變」（156），「他操縱了一種『一無所有就是一無所是』的焦慮」，於是我們必須透過消費，來擁有物品，「金錢就是生命，…就是能力的表徵。」（171）然而，並不是人人有錢消費，但是他塑造了一種如果哪天你有錢，就一定可以消費、進而改變自己的假象。「廣告將消費轉換為民主的替代品，我們對於生活風格的選擇，取代了作為民主象徵的政治選擇，廣告有助於掩飾和補償社會中不民主的形象。」（178）
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Nudity/nakedness
擁有者
商品
廣告
消費
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