紀實攝影摘要--Ch8,9

紀實攝影摘要
Ch8
一套紀實攝影的新辭彙在五零年代出現。這些照片看似漫不經心而淺顯…然而這些照片使人異常心神不寧，極具個人色彩，顯現前所未見的、尋常場合中哀傷、擾人美夢的景像。(p.113)
Robert Frank在《美國人》(其著名的攝影集)當中，程現擁擠人群的相互隔離，…日常生活裡的絕望與抑挹乏味，…雖然比他早期的紀實攝影家關心社會，並且拍攝照片以使社會採取行動糾正時弊，但法蘭克沒有那種使命感。(p.115)
這類的攝影家少了那種糾正的使命感，多了一種距離的冷靜，卻更深入人與人的關係，達到另一種深刻的寫實。
Ch9
(七零年代)綜合性圖片雜誌的市場逐漸走下坡，紀實攝影報導連代地也失去許多發表的園地，這個文化現象促使許多當代的紀實攝影家以書籍的行式做傳播管道。
紀實攝影集的理念與執行多數是油攝影者獨自達成，一部份則加上作家們具啟發作用的文章以輔助攝影者的視覺敘述。…少數攝影集也能夠不依靠文字，獨立達成照片的傳播功能。(p.125)
紀實攝影有幾項原則。(1)從特定事物表達普遍的存在，一個共通的主題可經由集中而有限度的涵蓋範圍來呈現。(2)以報導人和人的活動方式來講述主題。(3)圖片說明的文字的選擇是很審慎而批判性的。(p.128)
照片可能引起懷疑和質問，文字作者可以提供答案，….他能描述其他非視覺的東西…情緒可獲得確認，如此一來文字與圖片可以互補不足。(p.128)
「紀實攝影者面對最大的挑戰，…其照片必須在技術上完美無缺，又要能呈現人如何生活。」--Bill Owens(p.133)
「…光是看、譴責或讚美的旁觀者是不夠的。我必須藉著盡可能分擔我所拍攝的問題來超越我個人經驗的限制…」--Gordon Parks(p.135)
「這片獨特的力量在於傳達一種存在的感覺，在於保存既存事物。…使得看到照片的任何人能夠探索那個地方或主題，就像他親臨現場一般，能夠與影像產生關聯。」--David Plowden(p.139)

[摘要]紀實攝影，導論-第二章

導論
要等到二十世紀，紀實攝影家才能實現他們的媒體的創作潛力，並且被完全接受為藝術家。他們的作品可能技術高明而具高度藝術性，但其首要的目的還是在於製作出圖像的報告。紀實攝影家對許多人而言已經成為目睹我們這個世界與人民的現場觀察者，而他們通常也將個人的情緒與感覺放到作品中。（4）
本書所討論的所有攝影家都曾指出他們勇敢面對社會，與社會產生的互動，和他們對社會的詮釋。每一世代的社會價值與文化價值都透過攝影這個媒體傳達。現在我們已經了解攝影能像經驗一樣影響我們：攝影把我們看到的呈現給我們。（5）「紀實」（documentary）這個詞描述的是一個風格與一種方法，他們的傳統式對真相的深刻尊敬，與對於我們這個世界加以積極地詮釋的創作慾望。（6）

1紀實攝影的傳統
紀實這個字，源自於拉丁文的docere，意即「教導」，功能不止於傳達資訊，紀實照片指導觀看者從他所透露的真相認知社會的某些層面。（7）紀實也是證明，（8）紀錄片已經證明他可以藉著呈現人與他人、人與社會各機構的密切關連來幫助民眾了解他們所居住的社會的複雜機制。Documentary這個字所提示的是藝術創作者能使生活有意義。（9）
紀實攝影的一項獨特的本事是具有影響民眾和事件的能力，（15）紀實攝影的傳統：
1不受視覺美學混淆，避掉人為操控、直接、單純、寫實主義的技法。（25）
2尋找平凡、尋常事物的重要性，使用一種對存在狀態的有效呈現。
3透過照相機的證明與證據特質揭露真相。
4對社會各階層的社會議題與成因的關心。
5有作用的、能為教育與信息的目標服務的照片的攝製。
6足以感動大眾並且影響他們採取積極行動的攝影。（26）

2關心社會的人文主義者
紀實攝影應該傳達某種訴求，才能和風景、人像和街景照片有所區隔。應該透露被攝者更多的心境而不只是形似。照片在十九世紀是真實世界的一種替代品，這在當時已足夠造成感人的衝擊。（27）
Paul Strand肯定的擺脫十九世紀柔焦的浪漫主義，創造用照相機看世界的新方式，這種新方式是在臉孔、服裝、人的動作、機器房舍和教堂等人造物體，與未經裝飾的自然裡尋找生命的真理。（33）
攝影者必須學會並且保持他對眼前事物真誠的敬意，並且藉著作品中無限寬廣的超出人類雙手技能極限的階調值將敬意表達出來。攝影者對生活的觀點是在於他們達到客觀性的組織化基礎上產生的，（35）按下快門之前，由情緒、或由理智、或這兩者所孕育出來的、不可或缺的影像型式的醞釀也是從這裡發出的。（36）在人文主義紀實攝影家手中，照相機是紀錄文字難以形容的事物的最佳方法，正如傑科布‧里斯所說：「事實的力量永遠是最有力的槓桿。」（39）

[摘要]《紀實攝影》§10-11

色彩與攝影
黑白的對比來自於光線的基值差異，而彩色的對比則來自於互補色調的排比。再者，由於眼睛與腦在感受色彩時有所適應與修正，觀看者所看到的色彩已經過感官不自覺的調整(142)......雖然彩色底片客觀地紀錄了景物，眼睛看到的色彩卻是主觀的。色彩增加照片的畫意性質，有時會妨礙攝影者想傳達的純粹而真實的信息。(143)

方法與技術
第一步是選擇一個適當的主題。...能有普遍性的話題，能夠反應許多人經驗與感覺的照片...。將範圍縮小的「集中焦點」，或者透過具體、特定的主題表達普遍性的存在。...應該選擇一個實際可行的主題，預估困難度與花費...。(147) 選擇題材的過程需要一些初步蒐集資料與研究的工作......與熟悉那個地區和住民的人多聊聊...閱讀...。攝影者應當準備一份拍照腳本。避免忽略重要項目的檢查明細表。(148)

拍照之前應該思考如何接近被攝者。

[摘要]紀實攝影第3-5章

第三章 美國農業安定局

以特定觀點用照片呈現事實的傳統可上溯到攝影術草創時期，不過到了一九三O年代美國經濟大衰退期間，紀實攝影才真正展現其告知和影響一個國家的能力，這是一九三五年農業徒置局這個政府機構成立後才促成的。（P.41）

許多紀實照片是供立即使用，而不是為歷史性目的。紀實照片的目的在使人受到感動後採取行動，以改變或防止某種錯誤或造成傷害的狀況；或者支持或是鼓勵某種人群的事情。（P.42）

紀實報導者必須忠於事實才能說服人。攝影者向觀看者傳送一種參與感和關心。如果有所選擇也是採取平衡的方式以預防對適時的錯誤詮釋。（P.42）

自畫粗糙的FSA攝影成員關係表: http://homepage.ntu.edu.tw/~b92406030/social/FSA.doc

第四章 好奇心與客觀性

紀實攝影家有一種共通的特質，他們好奇心旺盛，求知若渴，卻都力求客觀。它們熱烈的尋找自然世界與人世本質。他們不厭其煩地調查，好讓事實說話。（P.63）

首先，紀實攝影家的目標在於呈現世界出了什麼問題，以照片促使人們採取行動糾正錯誤。其次，攝影更能客觀地觀察這個世界。沒有下評斷，只有呈現真實的觀察。（P.72）

第五章 政治與寫實主義

有一群屬於「攝影聯盟」的紀實攝影家，從一九三六年到一九五一年為只在紐約搞創作。那段期間，許多知名的攝影家都支持這個聯盟，聯盟成員也設置了一批重要的作品。攝影聯盟的成立雖然源於政治訴求，成員都是很有才華而能奉獻的攝影家。（P.73）

攝影聯盟原名「影片與圖片聯盟」（Film and Photo League），一九三O年開始運作時是左翼的工人國際救援組織的文化活動，目標在於反對並且揭發反動影片，製作反應美國工人生活與鬥爭的紀錄片，散播並且普及來自蘇聯、具有崇高藝術價值與革命性的偉大作品。（P.77）

影像社會學<紀實攝影>chap.6, 7摘要

第六章 目擊現場的觀察者

紀實攝影的力量與衝擊源自於大眾接受它是目擊現場的攝影者的圖像證據。(P.87)

紀實攝影呈現事實、信息和證據，經過這個媒體天生的特質---銳利、細節、完整的色調層次與凝固的動作等---加以強調。(P.87)

“去看而且享受看的樂趣；去看並且受到感動；去看並且接受教導。”(P.93)

第七張 反戰遺言

紀實攝影作品這些照片都未經擺佈、真實、不擺姿勢，當然也都充滿社會批評。他們捕捉凍結的瞬間。(P.97)

靠近、靠近再靠近，並且保持照片的單純。(P.108)

雖然戰爭期間文字、電影片與電視錄影帶的報導不計其數，還是以正統的紀實目擊靜照對於輿論產生最強大的影響，也具有最巨大的效果。(P.108)

傑出的紀實攝影家，結合了冷靜的專業技藝與對人的關懷。(P.112)

這兩章雖然沒太多可摘要的內容，大多是攝影大咖的小史，但看完有些感觸。幾位大咖對有接觸攝影的人來說早已耳熟能詳，他們共通點在於對事情的了解和判斷、精密的規劃、高超的技巧、長時間的投入以及過人的勇氣，我想這些條件對於一位偉大的紀實攝影者來說缺一不可。