cH7 挑戰與崩潰：創造力的復仇女神
十九世紀的大發現乃是發現了「發現技巧」本身。從要去發現的事物開始，一步步倒做回去。「未決之論的技巧」，它先行預期，然後在發生之前就予抵銷。P.99
新科技在社會身上動刀，影響最大的部位往往不是切開之處。直接受到衝擊與切割的部位，其實都已麻木；真正遭道改變的乃是整個系統。每一項新的衝擊，都會變更所有感官間的比率，包括心靈與社會兩面。若不能控制改變，就得完全避免改變的發生。過去任何社會對自身行動的理解，都不曾足夠到可以令自己免疫於自身新延伸或新科技的地步，或許，藝術可以提供這樣的免疫力。P.101
「藝術家總是在為未來詳細寫史，因為他是唯一覺察到當前本質之人。」藝術家有能力閃避任何時代任何新科技的蠻橫歐擊，而且係以完全的意識抵擋此暴力。所謂藝術家，是指任何行業之中，或科學或人文，那些能夠掌握領悟自己行動之意義，以及自身所處時代新知之意義的人。他是具有整體覺察意識的人。專門化的任務，總能避開社會良心的作用。藝術家似乎就是社會良心。P.102
當強烈到以致難以消化的經驗發生，我們的抑制機制立即採取行動麻痺我們，並使機能感官就緒，對入侵物進行同化之際。P.104
科技能創造人對它的需求，這股能力與科技乃是我們軀體與感官的延伸息息相關。我們的視感一被剝奪，就某種程度而言，其他感官便會接過來扮起視覺角色。這股不停使用的催促力，與公節目或私感官的「內容」均無關係，卻證明科技確是我們軀體的一部份。我們已經將這些「站立點」出租給私營的大公司企業了。P.105
一個生物若要對任何環境做出完全適應，意味著必須將精力、生命力全面輸送，到達靜態的終點。一旦調適良好，環境中若發生任何些微改變，都會發現自己已沒有任何資源迎對新的挑戰。P.106
兩個社會邊肩存在，複雜一方提出的心靈挑戰會發揮外爆作用，釋放出較簡單一方的精力能量。
前瞻、後顧，這兩種制式反應都是習慣性的做法，目的只在不要打斷現有的經驗。只有全力投入的藝術家，似乎才擁有與眼前實況進行接觸的力量。P.107
像我們這世紀發生的電能量內爆，就不能以外爆或擴張應付，卻可以用去中心與多重小中心彈性迎對。P.108
地理上的擴張往往與真正的衰落伴隨而來。P.109
Ch20照片：無牆妓院
電視攝影機的連續掃描，提供的不是孤立的片刻或隔離的面向，卻是輪廓，是圖像式的描繪與透明。照片具有轉型力量。相機可以在任何地方、可使事物彼此發生關係。相片更把人的影像延伸、繁增成大量產製的商品規模。大量產製的標準化商品具有一種娼妓性格，始終令某些人感到不舒服。p.227-28
攝影是一種自動化，去除了硬筆與鉛筆的語法程序。P.228
所以「正常」的正向朝上視象，其實是把一感關迻譯成另一感官。原來我們認為「正常」的視象知覺，其實只是我們為自己創造的各種幻象。p.230
要切除延伸，必須具備大量的知識、技巧。
如果拼音字母乃是一種技術手段，用以斬斷口說語與其聲音、手勢的關係，照片及照片在電影上的發展演進，則恢復了姿態手勢做為人類記錄經驗的科技…使我們比以往任何時候都更注意身心兩方面的姿態。相片不但可以表現集體的姿態手勢，對個人也同樣有用，書寫字與印刷字卻偏向私人與個別的姿態。p.232
或許相片造成的最大革命，發生在傳統的藝術領域。我們的洞識、我們本身，以及我們的世界，都是心靈產物。於是藝術從合乎外在轉成為塑造內在。藝術家轉而呈現創作本身的過程，邀請公眾參與。加工品、包裝品的消費年代不屬於現今這電時代，卻是電時代之前的機械年代。機械必然與電重疊。P.233
每一像產業都只對自家媒體具有識讀能力，對其它任何媒體完全不知不覺，所以混種交配媒體新品種產生驚人變化。P.234
相片時空俱廢，它把國家的邊境、文化的障礙盡皆抹去，把我們涉入人類大家庭，不再管什麼特定觀點角度。相片的邏輯卻既非語言也不依語法，…人意官感意識因此形式而告完全轉型。如果我們外在的姿態被相片改變了，我們內在的姿態以及與我們自己的對話也同樣發生變化。P.236
加入之下，所有的意義都改變了，因為所有的型態，無論是人際間或政治上的依存，都隨資訊的加速而改變。任何時期的新媒體，都會被已經占有先前原有媒體型態的人士歸之於假。當大勢所趨朝往一個方向前進，負隅底抗反而保證造成更大的速度改變。事先有所預期，才能只之改道並掌控力道。P.238
攝影使自然物體的圖形描繪更上層樓，比油彩、語言超出極多，造成一種反轉效果。可以「不用語法進行陳述」，於是也同時推動了內在世界的勾勒。若不能掌握照片與其他新舊媒體的關係，就簡直不可能了解照片這項媒體。P.241
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