【摘要】明室攝影札記11~20

明室攝影札記11~20摘要
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我眼中尚可存在的相片，大部份亦僅僅激起一種泛泛的，可說是禮貌上的興趣，但沒有任何刺點….因投注其中的只有知面…只有漫不經心的欲望，廣泛的興趣，一無所得的嗜好。知面即屬於喜歡to like之列，不屬於愛to love。
辨識知面，即註定要迎對攝影者的意圖…必定可以了解，可以在心中思辯，因為(知面所依藉的)文化即是創作者與消費者之間的一種合約。知面是一種教養(知識和禮儀)教我能夠認出操作者，能夠體驗其創作的動機和目的。有點像是我要解讀相片中攝影者的種種迷思。這些迷思顯然是為了(這正是迷思的功用)妥協攝影與社會之間的關係，賦予攝影各種用途。
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攝影即刻展陳所有「細節」，提供了人種學知識的素材。攝影…提供我成堆零碎事物。我喜愛某些傳記性描述的作家生活點滴，我家這類細節名之為「傳記微素」。攝影之於歷史的關係正如傳記微素之於傳記。
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(我認為)攝影之所以接近藝術並非由於繪畫，而是經由戲劇。透視畫作、攝影、透景畫幕三者均源於暗箱，皆是關於舞台場景的藝術。攝影更接近於戲劇，乃因兩者間有一獨特的中繼者：死亡。…早期的演員為了扮演死者的角色而與群眾分開…人們雖急欲設想生動的相片(「力求生動」的熱衷態度正是因人們面對死亡感到不安，而採取的迷思式否認態度)攝影卻像原始劇場，亦如活人扮演的靜態畫，在那粉飾僵止的外表之下，我們看到的是死者。
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所有以「震驚」為原則的(或言藉口更佳)的相片，因為(不同於刺點)攝影的「震驚」與其說是造成創傷，毋寧更是揭露原本安然掩藏的事物。第一類的驚奇是「稀罕」。第二類的驚奇…即重現一個正常人眼所無法掌握之連續動作中的剎那姿勢(…歷史畫作的意志體現)…攝影藉助本身的瞬間動作，可以在一快速場面中固定決定性時刻。第三類的驚奇是壯舉，即技術上的偉大成就。第四類驚奇是攝影者玩弄的技巧。第五類的驚奇是匠心獨具的奇想。
所有這些驚奇效果皆遵守挑戰的原則…必須對一切可能性…和有趣的一班定義挑戰。起初攝影為了驚人而拍攝受人注目的事物，然而不久，便有了著名的相反現象，宣稱東西拍成了相片便是引人注目的。
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所有相片皆是偶然的(也因此而無意義)，攝影只好戴上假面以製造意義(朝向普遍性)。假面…用來指人的面目之為社會和歷史塑造出來的產物。假面，即是意義，因為這假面是絕對純粹的。偉大的肖像家亦是偉大的迷思創造者。
太強的相片馬上便會被轉移注意，好讓人們以美學觀點，而不以政治觀點來消受。若想領悟面孔政治上或道德上的意義，豈不是得採用一種偏離的角度來觀察社會？社會眼光隔著一段距離，卻因必得通過純美學的中繼站，竟使批判的距離效果失去作用；惟先已具有批評傾向的人才會看出作品的批評性。
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對我而言，風景相片(城市或鄉野)應是可居，而非可訪的。這正是波特萊爾的旅行之邀和前世兩首詩所詠唱的雙向憧憬。面對我心怡的風景，我感覺我確曾在那兒，或者，我應當去那兒。這才是(欲望選擇的)風景圖像之精神所在：heimlich，我的家，喚起我心中的母親(不帶絲毫憂慮心情)。
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知面若無任何吸引我，弄傷我的小細節(刺點)穿越而過，攪拌其中，只能蘊生一類很廣泛(世間最多)的相片，可以名之為單一攝影。當攝影誇張地轉換「真實」而不使之分化，搖曳時，便是單一攝影(誇張是一種凝聚力)：毫無對決，毫無離間，毫屋騷擾。
報導攝影經常都是單一性(單一性相片未必一定是詳和的)，這類影像不含刺點，只有震驚。這類攝影只會「吶喊」，不會傷人心；報導攝影(一下子)被接收了，如此而已。
另一種單一攝影是色情相片。
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在這通常單一的空間裡，有時(然可惜太少了)一個「細節」吸引住我，讓我感覺它的存在便足以改變我的閱讀，在我眼中像是見到一張新的相片。這個「細節」即是刺點(刺痛我者)。欲察覺刺點，任何分析對我皆無所助益(然有時回憶或許有用)。
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刺點通常是一「細節」，亦即一局部物體。刺點並無道德或優良品味的含意，刺點亦可能是沒禮貌的。
刺點雖突如其來，卻多少具有潛在的擴張力，這一力量常是換喻性的。攝影超越本身…取消自身的媒介，不再是符號，化作事物本身。
刺點還有另一種擴展力：即當它為一「細節」，卻同時又充滿整張相片之似非而是的情況。
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令我感興趣的細節，並非具有意圖的。刺點就在被拍物的畫面裡，作為一附加物，逃也逃不掉，卻又是天上恩賜的。它不一定能說明攝影家的技藝，只能指出攝影家曾經在場，或者更差一點的，指出他不得不將整個事物連同局部一起拍下來。攝影者的超人眼力並不在於「看到」而是在於「在場」。